Le lundi 9 février 2026, médiaClub et l’USPA ont réuni au Théâtre Mogador producteurs, diffuseurs et acteurs du digital autour d’une question devenue incontournable pour l’audiovisuel : « Faut-il travailler avec YouTube ? »
Une formulation volontairement provocatrice, rapidement dépassée par un constat partagé : la question n’est plus “faut-il”, mais bien “comment”.
Ce débat a réuni des intervenants aux parcours complémentaires, représentatifs des mutations de l’audiovisuel. Isabelle Degeorges, productrice et directrice chez Gaumont Télévision et vice-présidente de l’USPA, est intervenue au nom des producteurs, défendant un modèle fondé sur la régulation, la redistribution et la diversité de la création. Lorenzo Benedetti, producteur, cofondateur de ScreenTube et fondateur du Studio Bagel, a apporté un regard analytique sur l’évolution des usages, des audiences et des modèles économiques. Enfin, Samy Bouyssié, auteur-producteur et cofondateur d’Ascend, a partagé l’expérience de productions pensées platform first, ancrées dans une relation directe à l’audience et des financements hybrides.
Les échanges ont d’abord mis en lumière un paradoxe central. YouTube est aujourd’hui la première plateforme mondiale en termes d’audience et de temps passé, mais son intégration dans l’économie audiovisuelle traditionnelle reste limitée et déséquilibrée. Là où les créateurs fonctionnent sur un modèle B2C, en lien direct avec leur communauté, largement financé par les marques et les opérations spéciales, les producteurs et diffuseurs historiques s’inscrivent dans un modèle B2B, structuré par la commande, la régulation et la redistribution.
Des projets hybrides, à l’image de Kaizen, ont été cités comme exemples de circulation possible entre les mondes : YouTube comme point d’ancrage naturel pour certaines audiences, mais aussi cinéma, télévision et plateformes pour changer d’échelle, toucher d’autres publics et donner une dimension statutaire aux œuvres. Ces passerelles ont été présentées non comme une opposition de modèles, mais comme une complémentarité à construire.
Côté industrie, plusieurs points de vigilance ont été soulevés. La diffusion croissante des chaînes sur YouTube permet certes d’aller chercher des publics plus jeunes, mais fait peser un risque de dépendance accrue à une plateforme dominante, au détriment des environnements propriétaires et de la maîtrise de la relation au public. La question de la data, largement contrôlée par les plateformes, est apparue comme un enjeu stratégique majeur, tout comme celle de la protection des publics, dans un contexte où YouTube est désormais accessible directement depuis les téléviseurs connectés.
Le débat a également porté sur la régulation et le financement de la création. Alors que le modèle français repose sur un système de redistribution collective permettant de financer une grande diversité de contenus, la contribution de YouTube à cet écosystème demeure jugée insuffisante par de nombreux intervenants. Plusieurs voix ont plaidé pour une évolution des règles, afin d’intégrer davantage les plateformes de partage de contenus dans un cercle vertueux, bénéfique à l’ensemble de la filière, y compris aux créateurs du numérique, sans pour autant les assimiler aux chaînes de télévision.
En conclusion, les participants ont souligné la nécessité de dépasser les oppositions stériles. YouTube ne peut ni être ignoré, ni devenir l’unique horizon. L’enjeu pour les professionnels de l’audiovisuel est désormais d’inventer de nouveaux équilibres, de renforcer le dialogue entre acteurs historiques et talents du digital, et de repenser les modèles économiques pour préserver à la fois l’innovation, la diversité et la solidité de l’écosystème.
